Ya podemos decir, que es un estilo nuevo dentro de nuestra cultura musical, así como existe el jazz, rock, folclore, tango y tantos otros, ahora también esta "la percusión".
En los países castigados y oprimidos históricamente, ya sean de África, Asia o América; los tambores, la danza y el canto, han sido y siguen siendo el arma fundamental de la resistencia y la conexión con la tierra.

Una formula vital, algo que puede unir, a mujeres, hombres, y niños con lo más esencial: devolvernos a nuestra madre naturaleza.
Todas las culturas, pueblos y etnias aborígenes lo tuvieron muy claro, desde el principio de la existencia, cuando transmitían sus mensajes a través de los tambores o en sus rituales sagrados hasta el día de hoy.
La cultura del "compartir", es la que generan los tambores; el todos para uno y uno para todos.
Para que semejantes ensambles con tanta diversidad de instrumentos construídos por ellos mismos, suenen tan ajustado, con tanta calidad musical y con tanta, pero tanta energía,como si una manada de elefantes te pasara por arriba de la cabeza y sin haber concurrido a algún conservatorio o escuela, es por que en ellos hay una pauta de convivencia incorporada en su sangre, en su sabia, en su raíz: "Escucharse", o sea el respeto por el otro. Pavada de pauta.

Volviendo a nuestra Argentina Latina, si bien la cosa se viene gestando, hace unos quince añitos, no puedo dejar de mencionar, percusionistas pioneros, por ej.: Luís Agudo, Carmelo Saita; Don Pepe Corriale, también fundador del sindicato de músicos.
Domingo Cura que todos conocen por su performance en el folclore, pero también tocaba tumbadoras, bongo y timbaletas como los dioses y editó los primeros dos discos de percusión, (por Melopea) en la época del vinilo.
Otro de la galería es Juan José Colombo, artesano en la fabricación de tambores y baterías, desde 1960 hasta estos días.
También Horacio "droopy" Gianello, que ya usaba percusión en el legendario grupo: Arco Iris, en los 70 (hoy casi todas las bandas de rock utilizan percusionistas).
El resurgimiento de los carnavales, que originó decenas de murgas, como así también la vuelta del teatro callejero, pero esta vez con la percusión como un elemento preponderante dentro de su desarrollo artístico y el circo de calle que incorporó el acompañamiento de tambores, generaron un verdadero semillero de percusionistas.

Y un hecho,que es para remarcarlo,"el cacerolazo", donde multitudes, se juntaron espontáneamente, en una sola idea, percutiendo, ollas, tachos y todo tipo de objetos sonoros, claro ej. de esta latinización Argentina.
En cuanto a la percusión como un nuevo estilo podemos mencionar, a maestros y grupos que hicieron hicieron huella en esto de hacer música con tambores: En el año 84, Daniel Mele editó su primer libro: método de tumbadoras "Masai", totalmente innovador, mas orientado a la creatividad y la composición propia y no tanto a la tradición folkclórica de otros paises. En el año 1992, formó el primer grupo de percusión en la Argentina: "La Orquesta Amarilla", explorando la composición y la ejecución de obras propias, un verdadero grupo de culto.

O maestros como Miguel Tallo, Rubén Sánchez Retta y Horacio Lopes comenzaron a crear ensambles de percusión afro-latina; también Ramiro Musotto que muy pocos conocen,de Bahía Blanca emigro en el año 1985 a San Salvador de Bahía (Brasil), hoy es percusionista top en ese país. O el fuerte aporte del movimiento río platense del candombe: Yabor, "Negro Rada", Cacho Tejera, Hermanos Fatoruso, Afro-Candombe. Luego vinieron, desde el rock:La Chilinga y Caturga desde el teatro callejero (percusión popular), Paralelo 33(contemporánea) y un aluvión de grupos en estos últimos años: Rataplán,Tamboro Mutanta, El Buscason, Las Lonjas de San
Telmo, Dos Orillas, Fortubanda, Cáscara, Quark, Womberé, Terrestres, El Choque, Mondo Percanta, Kamaruko, Mukaito Taiko, Yyamba y muchos grupos del interior del país, entre ellos: Percutor (Parana), Cosa E´ Mandinga (Mendoza), Alberto Murillo de Puerto Madryn.
Parte de este: "volver a las fuentes", se debe a la necesidad de recuperar nuestro saber salvaje, nuestro poder primitivo y en este proceso destaco como referentes de las mujeres con las que compartimos este fenómeno, a pioneras como Egle Martin y Andrea Alvarez.

Toda esta marea de tambores, devino también en la realización de festivales, como el: "Buenos Aires Percusión" de producción oficial, con una organización un tanto descuidada que impide capitalizar el potencial socio-cultural que implica este fenómeno y el "PercuBA" y "La Semilla" de producción independiente, con una excelente organización y convocatoria.
La influencia de percusionistas extranjeros, como: Nana Vasconcelos, Alex Acuña, Trilok Gurtú, Mongo Santamaría, Airto Moreira, Guem, Ray Barreto, Zakir Hussain, Giovanni Hidalgo, entre tantos otros y el impulso a la música del tercer mundo, de la mano de Peter Gabriel con la creación del sello Real World o David Byrne con Luaka Bop, nos nutrieron y estimularon en el maravilloso camino de los tambores.
Ahora... solo seguir descifrando el mensaje, que nos traen los tambores, la participación, la cooperación, el trabajo en equipo, el respeto,y lo que nos queda por descubrir...
Creo que vamos por buen camino.

Este es un video (2001) de la época en que estaba en que integraba el ensamble de percusión, La Orquesta Amarilla , en el programa "Tribulaciones", que era de jazz y músicas experimentales o sin rubro.
El tema es Celebración (J.Gonzales). Habíamos vuelto hacía poco de tocar en el 11º Percuba Festival Internacional de Percusión en La Habana, el festival fue en homenaje a "Changuito" José Luís Quintana, cuando tuvimos la oportunidad de saludarlo en los camarines, le preguntamos si podíamos verlo en algún momento y el muy amablemente nos invitó a su casa.
Creo que fue al otro día que fuimos a su casa, el estaba dando clases a un estudiante de percusión japonés y nos atendió muy amablente compartiendo sus inumerables experiencias y anecdotas de su larga trayectoria.
Hacía una semana había estado Giovanni Hidalgo parando en su casa como acostumbra a hacer de vez en cuando.
Tambien otro de los maestros que tuvimos el agrado de conocer fue a " Tata Guines " pionero y maestro de Miguel Angá percusionista de Irakere en su momento.

Acá van unas fotitos de la experiencia.