Kamaruko "Tocar lo que uno vive " Fabián Tejada, creador y director de la agrupación Kamaruko, nos presenta su CD “Gente de la Tierra”, además de contarnos sobre su pasado, presente y futuro en el mundo de los tambores. “La característica fundamental de Kamaruko radica en la composición propia de música a través de los tambores, más allá de los ritmos”, comienza diciendo Fabián Tejada. “Sintéticamente, sería como música de acá, por eso lo de percusión argentina. Eso no quiere decir que salgamos con un poncho y un bombo legüero, sino trasladar a los tambores lo que uno siente, lo que uno vive y lo que uno arrastra hoy, de acá para el mundo. Por más que yo utilice instrumentos de origen africanos, por ejemplo, no conozco la realidad de su gente, ya que yo no vivo en Senegal, yo vivo en Bs., As. Tocar lo que uno vive. Mi punto de vista con la percusión es el mismo que con cualquier otro instrumento musical.” Tejada igualmente aclara que en el país existen percusionistas de primer nivel que se especializan en ejecutar ritmos de otros países, luego de vivir experiencias de primera mano.“Está por ejemplo Ariel Sender, del grupo Womberé, que viajó reiteradamente a Africa para convivir con su gente, o el caso de Miguel Tallo con Cuba”Fabián Tejada (steel drum, djembé, congas, bongó, berimbau) comenzó a los 16 años tocando la batería en su Viedma natal, allá en la patagonia. Ya volcado a la percusión, vivió 3 años en Bariloche, donde construyó su casa en medio del cerro Otto. Esta experiencia fue fundamental para el desarrollo de su relación con los tambores.Al tiempo, se instaló primero en la plata y en el ´95 en Bs. As., donde conoció a Daniel Mele de Orquesta Amarilla. Con él comenzó a estudiar percusión (tumbadoras), integrando dos años más tarde su agrupación hasta el año 2000. Kamaruko se gestó dos años antes con alumnos, como resultado de su experiencia como docente. Con respecto a la enseñanza, Tejada refleja de esta forma su pensamiento: ”al principio, porque es inevitable, uno comienza con los ritmos que ya existen. La percusión, con respecto a otros instrumentos, viene atrasada en la percusión se estudie por ejemplo con la batería, el piano o la guitarra. Lo que yo encontré con Mele fue a alguien que se había tomado el estudio del instrumento en serio. Que había volcado los conocimientos de batería en función de los distintos instrumentos de percusión. La gente suele pensar que solo se trata de tocar ritmos de otros países y aprender en grupo. La idea entonces es la de desmitificar eso, y demostrar que uno puede inventar ritmos propios, en todas las métricas que quieras y con todos los timbres y colores. La mejor prueba de ello está en Stomp, que no es ni más ni menos que reproducir sobre un escenario lo que se hace en los barrios de Rió de Janeiro, por ejemplo.”Si bien Kamaruko comenzó como un grupo de percusión 100 x 100%, actualmente suma también voces, respondiendo al lema de la percusión, canto y danza integran un solo lenguaje. “Después de haber cumplido una primera etapa grabando ´Hora Natural´ en estudio, nos encontramos con Karin Fortugno, una cantante y bailarina que venia transitando el mismo camino, tratando de unir la percusión con el canto. Entonces, primero comenzamos poniéndole voces a temas que ya estaban y luego a componer temas nuevos.”Desde esta unión del canto, la danza y la percusión hasta el nuevo disco pasaron algo más de dos años. “Tardamos en armar todo esto porque no teníamos un patrón a seguir. Al no hacer ritmos ya hechos y al buscarles a los tambores nuevas sonoridades o formas de tocarlos, te encontrarás en una instancia completamente nueva, que uno mismo tiene que desarrollar. Este tema de la composición dentro de un rubro que no es muy aceptado (ni siquiera dentro de la música misma)… aunque por suerte ahora la percusión ha encontrado en la gente mucha mayor aceptación. Este nuevo periodo cuenta entonces con Agustín Lumerman (congas, bongó, cajón, surdo, udu), con Luciano Larocca (batería de pie, cajón, kalimba, berimbau) y con Karin Fortugno (canto, danza, tambores).”Es así como ´Gente de la tierra´ fue grabado en vivo, en dos shows armados especialmente para su registro en cd. ¨Lo hicimos en un lugar de la plata llamado Ciudad Vieja, adonde llevamos un estudio móvil comandado por Alfredo Calvillo y Marcos Scarafoni. Cuando lo estábamos mezclando con Pablo Rabinovich en estudio Orion, surgió la posibilidad de editarlo a través del sello Acqua Records; entonces decidí llevárselo a Andrés Mayo para hacer la pasterización en Mr. Master. En el disco participan también Mercedes Lescano, Nuria Martinez, Marcos O´Farrell, Anahí Mariluán y Paola Farsi.”En el mes de mayo, Kamaruko estará presentando a lo grande su segundo trabajo en el teatro ND Ateneo.Si bien Kamaruko no esta integrado por instrumentos armónicos, los instrumentos de percusión también producen distintas voces, las cuales se encuadran dentro de tres rangos –grave, medio y agudo- y éstos son tomados en cuenta por Tejada a la hora de la composición, “Yo escribo todo para los músicos, golpe por golpe, dejando solo un %30 para la creatividad del que va a tocar esa pieza. Entonces trato de buscar dentro de la percusión los registros con los cuales se integra un grupo de música. Por ejemplo, usamos surdos de distintas medidas (18¨, 16¨, 14”), bombo legüero, udu sambumba o el grave del djembé, que es un instrumento maravilloso que tiene los tres registros, los que conformarían los bajos. Los medios serían las tumbadoras o congas, bongó cajón peruano, aschico, redoblante y timbaleta. Luego todos los accesorios, semillas, kalimba, berimbao, cuica, etc. Conformarían los agudos. También nosotros usamos un steel drum, que ya puede emitir melodías. Nuestro baterista, por así decirlo, utiliza una batería de pie, la cual está conformada por un bombo legüero, un surdo y un redoblante, junto con hi hat, platos y cencerro. Cabe destacar que en nuestro caso los zurdos están hechos especialmente por Colombo, de forma similar a como se haría un casco de batería, con buenas torres y con buenos parches, como los RMV, por ejemplo. Otro detalle es que para los bongós, en vez de parches de chivo utilizamos parches de vaca, los cuales les otorgan una personalidad diferente a estos instrumentos.” Kamaruko, ceremonia ancestral que el pueblo mapuche (gente de la tierra) lleva adelante año tras años, es ni más ni menos un homenaje que sus integrantes hacen a sus raíces, tocando en sus composiciones los sonidos que propone el día a día, pero también el pasado y el futuro por venir.

Sonidos de "gente de la tierra" Kamaruko presentará hoy su segundo disco, grabado en vivo y editado por el sello  Acqua Records, en el Centro Municipal de Cultura en Viedma. Dentro del paquete de festejos de la primavera en Viedma, nos encontramos con una jugosa oferta de nombre Kamaruko. Así nombró a su proyecto musical el percusionista viedmense Fabián Tejada, cuando hace diez años se asentó en Buenos Aires. Hoy a las 21:30 actuará en la sala mayor del Centro Municipal de Cultura, para presentar junto a su grupo el segundo y flamante trabajo discográfico, "Gente de la tierra", editado y distribuido por el sello Acqua Records. El disco fue grabado en vivo en dos shows en Ciudad Vieja, una sala frente a la vieja estación de La Plata, con un estudio móvil de 24 canales. Con respecto al primer opus "Ora natural" -2002, edición independiente-, este registra la inclusión de la melodía a través de voces y aerófonos como sicus, flauta traversa, trutrucas, kulkul. El material se grabó hace un año, y por distintas razones se fue postergando su edición, además de que llevó bastante tiempo de mezcla y regrabaciones, todo para llegar a una edición impecable. Fabián Tejada explica que "el disco en vivo es porque todavía no había material nuevo para un disco en estudio, pero al repertorio se le puso voces y vientos, cambiaron los músicos y todo quedo potenciado a una cosa nueva. No iba a grabar en estudio con ese material, y me parecía más lógico hacerlo así. Y en realidad, Kamaruko es muy vivo, con mucha energía, muy visceral" " Además, se dieron las condiciones técnicas y económicas para hacerlo en La Plata, donde siempre nos va muy bien, y el público es súper respetuoso, silencioso pero muy cálido a la vez, a diferencia de Buenos Aires. Así, todo cerraba perfecto para documentar esta segunda etapa de Kamaruko con las cantantes y los nuevos percusionistas". "Gente de la Tierra" fue producido en forma independiente, mientras que la edición y distribución es de Acqua Records, un sello que se ha cimentado con años de coherencia musical en su catálogo, albergando jazz, folklore, tango y fusiones varias. La llegada al sello fue un tanto azarosa, ya que si bien Fabián había intentado contactarse con Acqua, fue a pedir un auspicio a la librería y desquería Zivals y resultó que el dueño había comprado el sello recientemente. "Para mí fue un paso muy grande, porque se ha hecho un esfuerzo de producción importante para instalar el proyecto profesionalizando el grupo, trabajando con dirección artística, asistente de escenario, manager, iluminador, etc.- y esto es una mano gigante en cuanto a la distribución y difusión", comenta Fabián, a la vez que señala que "Acqua junto a Los Años Luz formaron la distribuidora Eólica 3, aunando dos de los mejores sellos de catálogo del país". "Estar en un sello que tiene un respaldo de materiales muy buenos, te abre espacios y te da otra llegada a los medios, Esta ciudad está llena de artistas buenos que no se conocen, pero basta que un medio grande le publique media página para que empiece a instalarse", dice el percusionista, al tiempo que se dice convencido de que "hay mercado para distintos estilos, la cuestión es saber meterse sin prostituir tu estética". El aporte de la melodía Sobre qué varia la inclusión de la melodía en Kamaruko, Tejada explica que “la cuestión melódica aporta algo fundamental; los países con tradición percusiva no la conciben sin canto, es como que los tambores y el canto son un mismo lenguaje. Y los aerofonos que están como invitados al proyecto- no están lejos en este concepto, porque también son muy primitivos. Además, aporta un poco de equilibrio, para que no sea algo tan bestial”. Kamaruko es una coctelera de ritmos, ya que como su mentor define: “mi idea no es hacer candombe, ni rumba, sino una música propia, y en este proceso abreva todo lo que sea música autentica, que no exista distancia entre lo que se ve y lo que se toca, venga de Senegal, Cuba o una favela de Río de Janeiro”. “Cuando la gente ve percusión lo primero que piensa es en Cuba o África, pero yo tengo que atenerme a lo que he vivido en la Patagonia y lo que vivo hoy en Buenos Aires; uno tiene que transmitir el folklore que uno vive”.

"Buscamos el lado primitivo y animal" El grupo vocal y percusivo explica su conexión musical con la naturaleza.Cuenta Fabián Tejada que cuando su tío Armando -Tejada Gómez- lo cobijó en su casa de Guernica, el choque generacional fue fuerte. El sobrino tenia 20 años, se acostaba tardísimo, escuchaba Led Zeppelin y Pappo ´s Blues e imitaba a Ritchie Blackmore tocando escobas por guitarras, mientras su tío no entraba en razones: "No puede ser que no puedas levantarte a las 6 de la mañana", evoca Fabián. Pero había ciertos momentos de armonía. "Escuchábamos a Hermeto Pascoal, por lo menos coincidíamos en algo -rescata-, él tenia un concepto de laburo muy groso y su vida había sido tremenda: jamás fue a la escuela, se crió en una villa de cartón, se crió en cosechas y de 22 hermanos se le murieron 9 por desnutrición. En cambio, yo era un pendejo hincha bolas. Estaba en plena rebeldía, pero después lo entendí." A los 40 años, Tejada sobrino algo entendió: ya tiene una carrera armadita y no olvida la máxima que Armando le instaló en charlas. "El decía que folklore es lo que uno vive, no necesariamente tiene que ser la chacarera o la zamba. Folklore son las costumbre de la vida. lo que pasa es que si le pongo folklore a lo mío, todo el mundo va a salir a decir ´¿qué haces´? pero si vamos al concepto sociocultural de la palabra, nosotros hacemos folklore." Rebuscada manera de presentar el proyecto de percusión y voces que aquel rebelde rocker devenido vegetariano timonea desde 1998, llamado Kamaruko. Nacido en Mendoza y criado en Viedma, Tejada porta un background que lo fue depositando de a poco en la particular manera de abordar el género. De personaje inquietisimo en tierra mapuche -hizo música de fusión con el grupo Trip, participó del espectáculo multimedia Loca de la legua; tocó música experimental con Indigo y enseñó a centenares de alumnos las bondades ritmicas de la percusión-, pasó a pisar firme en suelo porteño participando de proyectos con Fernando Kabusacki, Miguel Botafogo, Luis Salinas y el inglés George Haslam. O tocando como cesionista en grupos de cumbia "porque había que comer". Pero su norte fue otro. "existe una idea equivocada en Argentina -arriesga-. un percusionista no tiene por qué ser siempre cesionista: también puede generar sus propios proyectos. Yo viví tres años entre las montañas conviviendo con la naturaleza y traté de recrear esas vivencias con un pintor". Aquel exótico espectáculo al que Tejada refiere se llamó ¨Viaje al sol¨ y tiene un evidente vinculo con Kamaruko. en las montañas es donde el pueblo mapuche se junta todos los años para activar esa ceremonia cuyo sustrato es fortalecer el newmen, el rakiduam, el kium, el gulam y el admogen (fuerza, pensamiento, ser, saber, consejos y esencia de vida). "El nombre del grupo tiene que ver con mi contacto con los mapuches, pero esto no quiere decir que salgamos a tocar con una vincha. Es un homenaje a la tierra que amo y tal vez sirva para generar interrogantes sobre los pueblos aborígenes". Con Santana, Vakti y Domingo Cura como musas, Kamaruko nació hace 7 años, cuando Fabián -por entonces integrante de la Orquesta Amarilla- aglomeró varios alumnos para formar una batucada y presentarla en un festival de percusión. "Como salió linda, decidí armar un proyecto más serio" apunta. En 2000, el grupo grabó su disco debut -Ora natural- y luego sufrió un par de transformaciones, hasta llegar a la flamante segunda placa, llamada Gente de la tierra -la presentan hoy a las 20 horas en El Club del Vino, Cabrera 4737-, en la que priman cantos rituales, étnicos y envolventes, por sobre la potencia de los tambores. "Cuando me integré a la banda, era una especie de tuco con picante, un caldo impresionante- describe Luciano Lorcco, otro integrante-, pero pronto Karin- Fortugno, coreógrafo y ducha en cantos prehispánicos- empezó a cantar sobre esa cosa que ardía y hubo que bajar los decibeles para negociar con ella. Ahora, las canciones son más simples; ya no hay solos, ni tanta parafernalia. Nos costó desacelerar los tambores pero lo logramos". El rebrote climático, mezclado con mantras intimistas, trances sosegados, casi tribales, asoma en composiciones de Gente de la tierra (El fuego interior, o Fill mapu, un poema musicalizado del cacique Abel Curruinca) y el detalle que la anuda como obra conceptual se desprende de las palabras de Karin: "Nuestras canciones nos ayudan a recordar cosas de cuando éramos chicos. Redescubrimos el asombro con sonidos que imitan a los de los animales. Volvemos a estar en ese estado de niño que se sorprende con lo que escucha y, a veces, le pasa lo mismo a la gente. Se nota en sus caras. Lo nuestro es acordarnos del aspecto más primitivo de la música, de su lado más animal". "Es una búsqueda premeditada -agrega Luciano-, porque el sentido de lo primitivo es entregarse a lo que sale de lo más profundo de uno. Si vos no intelectualizas la salida creativa, te sale esto, y si lo seguís amasando queda una cosa, que tal vez suene rara; no hay que temerle a lo que sale de uno, lo natural". Para Tejada hay dos ideas fundamentales que rigen la vida del grupo: una es la de buscarle una personalidad autóctona al movimiento de percusión en la argentina. ("La idea no es imitar sino componer cosas propias. Tratamos de que no haya distancia entre lo que vivimos y lo que tocamos: un senegalés o un cubano son re grosos porque tocan lo que viven, no se distancian del contexto", sostiene); y otra, seguir el ejemplo de su tío. "El de perseverar en una idea, dotado de un espíritu de libertad." Los recitales de este inaudito quinteto son un viaje de ida. Veinte instrumentos van fluyendo, intercalados, junto a lo voz de Karin, y la gente -dicen- se deja llevar. "Son un ritual. Si logramos abstraer a la gente de la historia y de su historia, se logran estados meditativos profundos. Si conseguís vibrar energéticamente con el público, se produce lo que más buscamos: bailar", concluye Luciano.

Fiesta de Voces y Ritmos

Un viaje a través de las voces y el ritmo, donde Kamaruko recorre distintos aspectos del leguaje rítmico-melódico de los tambores y cantos étnicos. De esta combinación, nace el proceso creativo, de composición de obras musicales propias, buscando a la vez relaciones y rupturas con la tradición de los tambores. Los músicos Karin Foortugno, Luciano Larocca, Mercedes Lescano, Agustín Lumerman y Fabián Tejada forman parte de esta agrupación de percusión. La cita es esta noche a partir de las 21.30 en La Trastienda (balcarce 460).

Los tambores y el canto étnico retumbarán el jueves cuando Kamaruko suba al escenario de  La trastienda. La agrupación que busca tanto vínculos como rupturas respecto a la tradición de los tambores está formada por Karina Fortugno, Luciano Larocca, Mercedes Lescano, Agustín Lumerman y Fabián Tejada. En la función del 9 a las 21.30 la agrupación, que cuenta con Tejada en dirección musical y Laura Obligado en dirección artística, tendrá como invitados a Nuria Martínez, Anahí Mariluan, Pablo Varlota, Marcos O´ Farrel y Paola Fassi.

La percusión según kamaruko

El grupo de percusión Kamaruko se presentará este domingo a las 21:30 en Ciudad vieja, 17 y 71. El grupo, con dirección artística de Laura Obligado, está integrado por Karin Fortugno (composición, canto, ashico y accesorios), Luciano Larocca (bombo leguero, cajón peruano, berimbau, y kalimba), Mercedes Lescano (canto, surdo y accesorios), Agustín Lumerman (cajón peruano, bongó, surdo, congas y bombo leguero), Fabián Tejada (composición, congas, bongó djembé, steel drums, berimbau, trompe y dirección general), y para el recital del domingo contará con músicos invitados: Pablo Valotta (bajo eléctrico) y Manuel Espinosa (guitarra eléctrica). Según explicó Fabián Tejada, "elegí llamar a este proyecto Kamaruko en homenaje a la Patagonia y a la gente de la tierra Mapuche. Evoca la ceremonia que este pueblo realiza año a año para fortalecer la fuerza, el pensamiento, el ser, el saber, los consejos y la esencia de la vida y reafirmar que la cosmovisión mapuche es sabiduría que se desarrolla durante milenios." "El roll de percusionista acompañante en distintos géneros musicales es una gozosa y lógica tarea, pero si uno explora en el lenguaje de los tambores, más allá de los estilos y tradiciones puede descubrir su propio folklore (costumbres de la vida, saber, infancia, juventud, presente, etc.)", consignó. El director indicó que a partir de las influencias de maestros como Naná, Domingo Cura, Hermeto, Pascoal, Giovani, Santana, entre otros, y también de su propio maestro Daniel Mele, comenzó a componer sus propias obras de percusión como "Viaje al Sol", nutridas de todas sus vivencias en la Patagonia y los viajes que realizó por el sur. El proyecto Kamaruko Percusión Argentina, nació en 1998 como quinteto y en diciembre de 1999 grabaron su primer disco "Ora natural". Tejeda contó que "en ese momento sentí la necesidad de incorporar la voz y la danza, por que considero que forman un todo natural en el ser humano; así comenzamos a trabajar con Karin, quien venía en un camino similar, pero a través del canto y junto a Mercedes, Luciano y Agustín ensamblamos y arreglamos las composiciones de Kamaruko". En el recital interpretarán temas de su segundo CD (grabado en vivo este año en Ciudad Vieja) y el próximo jueves actuarán en el local porteño "La Trastienda".

Alarde de tambores

Kamaruko, Percusión Argentina, se presenta hoy a las 21:30 en ”Ciudad Vieja” (17 y 71) con su Nuevo espectáculo ”Vibrantemente vivo” un show que combina voces con tambores, congas, cajones, piano, surdo, berimbau, bongo, steel drum y djembé. Kamaruko está compuesto por Karin Fortugno, Mercedes Lescano, Luciano Larocca, Agustín Lumerman y Fabián Tejada; con la dirección artística de Mirian Banchero.

Kamaruko, está integrado por Fabián Tejada, Luciano Larocca, Claudio Soler, Karin Fortugno y Mercedes Lescano, y recorre, con sus personales toques estilísticos, distintas maneras de abordar el lenguaje rítmico-melódico de los instrumentos de perscusión. La agrupación, tras un extenso y rico proceso de investigación, ha compuesto un vasto listado de obras musicales propias que buscan generar rupturas y relaciones con la tradición de los tambores.

Fabián Tejada estará al mando de las tumbadoras, el bongó, el djembé, el steel drum y el berimbao: además de la dirección general. Por su parte, Luciano Larocca interpretará la batería, el bombo legüero y accesorios. Claudio Soler, en cambio, arremeterá con el zurdo, el trompe y accesorios. karin Fortugno hará lo propio con el canto, el ashico y accesorios, y Mecedes Lescano completará el sonido con su canto, con el zurdo y accesorios.

"Descifrando el mensaje de los tambores"

Los escuché por primera vez el verano pasado en Villa Gesell, un amigo me había hablado bien de ellos, y no se equivocó. Como muchos de ustedes, vengo acostumbrado a tanto "sonido que contamina". pero en este caso Kamaruko fue como un aire nuevo, cada golpe cada pulsación. entraron en mí como algo aliviador, lo particular, lo peculiar y lo característico  de este grupo, me hizo pensar que no todo está tan podrido, y que todavía hay músicos que no se conforman con lo que los medios ofrecen y desean, y desean seguir descubriendo. Kamaruko nació en 1998. El grupo, con dirección artística de Laura Obligado, en la actualidad está integrado por Karin Fortugno (composición, canto, ashico y accesorios), Luciano Larocca (bombo leguero, calón peruano, berimbau y kalimba), Agustín Lumerman cajón peruano, bongó, sordo, congas y bombo leguero) y Fabián Tejada(composición, congas, bongó djembé, steel drum, berimbau trompe y dirección general). Y justamente fue con Fabián Tejada con quien tuve esta charla, para ordenar esta nota que intenta que el lector descubra a este grupo de gente que por sobre todas las cosas se anima a partir desde los inicios de la comunicación humana, en alguna oportunidad el mismo Fabián decía: "Parte de este "volver a las fuentes" se debe a la necesidad  de recuperar nuestro poder primitivo". Kamaruko es pura energía sobre cualquier escenario, es también una invitación para la reflexión: "En los países castigados y oprimidos históricamente ya sean de África, Asia o América, los tambores, la danza y el canto, han sido y siguen siendo el arma fundamental de la resistencia y la conexión con la tierra. Una fórmula vital, algo que puede unir a mujeres, hombres y niños con lo más esencial: devolvemos a nuestra madre naturaleza", es poder rescatar la magia que emanaban las comunidades mis primitivas: "Queremos seguir descifrando el mensaje que nos traen los tambores, la participación, la cooperación el trabajo en equipo, el respeto y lo que nos queda por descubrir...  Creo que vamos por buen camino" Creo que kamaruko ha elegido un cansino respetable y digno de transitar. *Celina Vive!: Kamaruko, como simbolizando la ceremonia ritual fundamental del pueblo Mapuche o en otro aspecto es que eligieron este nombre? Fabián Tejada: "Es un homenaje a la Patagonia y a al la comunidad Mapuche, me crié en Viedma y patagones por donde pasa el Río Negro y también tuve una vivencia muy fuerte en Bariloche, en la montaña. Gran parte de mis compañeros, en la escuela, eran descendientes de mapuches, un alto porcentaje de la población patagonica es de descendencia aborigen. Me uno de esta manera a su lucha que junto con la de las madres son las causas más dignas, que encuentro en esta bendita tierra. Tal vez sirva para que alguien se interese por conocer algo de los pueblos originarios de nuestro país, en este caso Mapuche quiere decir: GENTE DE LA TIERRA. No hay más nada que agregar". *Celina Vive!: Cómo surge esta idea de unir pueblos y razas, manifestaciones espirituales de los tambores a través, del tiempo? Fabián Tejada: "Y, creo que eso se da solo, es inevitable. Los tambores unen, juntan, la personas se comunican muy profundamente, se escuchan, se respetan, cantan bailan, muchas veces con una sola idea. En casi todos los pueblos del tercer mundo, son vitales en la vida cotidiana y espiritual, ahora hace unos años que han llegado a la Argentina como parte de nuestra cultura, lo vemos en las calles, plazas, bandas de rock, cacerolazo, grupos de percusión, festivales, discos, cortinas musicales, etc. La década del 90, fue esencial, tanta farsa nos llevó a darnos cuenta de que somos latinoamericanos y no es casual, que ahora los tambores formen parte del folklore de cada día". *Celina Vive!: Puedo percibir que Kamaruko se nutre de músicas africanas, latinoamericanas, pero también hay mucho de Uds. en la composición, en la parte creativa... Fabián Tejada: "Y bueno, la propuesta es no copiar lo que ya hacen otros .Siempre decimos que los Africanos, cubanos o hindúes son impresionantes y es lógico, si entre lo que viven y lo que tocan, no hay distancia. El tema es desprenderse del mito de que la percusión es cosa de negros o países en donde tocan todos las días. Hay un lenguaje, que es de este suelo, de nuestro tránsito por esta tierra y no precisamente tiene que ser a través de una  chacarera o de una zamba, se trata de una música nueva a través  del canto y la percusión. Utilizamos instrumentos que provienen de distintas partes del mundo y a veces parecería que estás condicionado a tocar como un senegalés o un brasileño, es como si yo veo a un tipo arriba de una batería y le digo: Tenés que tocar Rock n' 'Roll, Los tambores son instrumentos de música, para comunicarse con su propio lenguaje. Las composiciones son creadas, en función también de los integrantes que aportan su visión creativa, tal es el caso de Luciano un excelente baterista que acá toca un set muy particular de batería de pie además de cajón, berimbau, kalimba. En e! caso de Agustín, tiene 17 años con un presente enorme, que era futbolista y murguero, toca congas, cajón, bongó, surdo, udu, de todo. Y la inagotable torrente de canciones propias de Karin, que también toca tambores. También el Grupo cuenta con la dirección artística de Laura Obligado que es una maestra y artista de la danza y el canto". *Celina Vive!: Reconocen que están en un camino bastante inusual? Hay muy pocos grupos con esta onda... Fabián Tejada: " La verdad es que hay muy buen nivel, hay excelentes grupos con gran diversidad de instrumentos y que crecen todo el tiempo. Cada uno está en su búsqueda. Es un camino que recién empieza y como no está atado a lo religioso como en otros países, nos da la posibilidad de renovar las propuestas, permanentemente". *Celina Vive!: Cuáles serían, silos hay, sus referentes? Fabián Tejada: "Son muy variados, en cuanto a percusión, de Argentina te podría decir Domingo Cura, que hizo los dos Primeros discos de percusión de Argentina en los 80' y la Orquesta Amarilla, un grupazo de percusión creativa. De otros lugares Nana Vasconcelos, Trilok Gurtú,  Vacti, Santana, Irakere, Guem, Giovani Hidalgo, etc. Pero también todos los que hacen un camino propio son un referente, como puede ser Spinetta, Hermeto, Frank Zappa, Atahualpa, Pappo o Rubén Patagonia..." *Celina Vive!: La voz femenina de Karin Fortugno, suma al grupo una faceta poética ¿Pensás lo mismo? Fabián Tejada: " Poética y salvaje, el primer instrumento es el cuerpo. El sutil equilibrio femenino masculino, no conduce a explorar más universalmente un estado de libertad, un inmenso camino, conciente, conectado con la naturaleza verdadera de cada uno de nosotros. Las voces cuentan lo que los tambores dicen al corazón, es un lenguaje muy primitivo, sencillo, está al alcance de cualquiera. por que lo llevamos dentro. En la primera etapa de Kamaruko todo era percusión, así grabamos el primer disco, hasta que sentí la necesidad de sumar voces y es así como llegó Karin que venia de un camino similar pero con el canto". *Celina Vive!: Tienen un disco en la calle y están preparando un segundo ¿Cuándo estaría saliendo este nuevo trabajo? Fabián Tejada: ''El disco que tenemos es ORA NATURAL que son 14 obras de percusión y es de la primera etapa de KO desde 1998 hasta 2001. El año pasado grabamos el 2º CD que es ''en vivo'', en la Ciudad de La Plata y se va a presentar  a mitad de año." *Celina Vive!: Proyectos y futuras presentaciones. Fabián Tejada: " Ahora estamos preparando temas para un próximo CD y preparándonos para salir de viaje por el interior a difundir el 2º CD". Para conectarse con Kamaruko: www.kamaruko.com.ar Entrevistó: Carlos Romano Fotos: gentileza de Kamaruko

Disco: kamaruko

Kamaruko nace de una apuesta decidida y compleja. Hacer música sólo con percusión... y logra darle concepto y sostén a un género que suele encajarse en la "batucada popular" o en el sopor de la sapiencia académica. Fabián Tejada no se queda ni en uno, ni en lo otro. Combina y toma lo mejor de cada uno, fusiona elementos de las percusiones americanas y africanas, y llega a un universo que despierta sensaciones y que llama a abrirse y disfrutar a pleno de ese mundo.

Por otro lado, la placa funciona a modo de muestrario de las posibilidades y alcance del género, así como de los sonidos de los instrumentos. "Laberinto" es una sucesión de tumbadoras que tiene Bien puesto su nombre; el mántrico "Río Negro" luce el berimbao de Tejada (uno de sus descubrimientos primeros); "El caldero" lleva la melodía del steel drum; y "Patagonia percusión" se luce con las botellas. En cuanto a los diferentes ritmos, Kamaruko también es pródigo: así como "4 al hilo" es una mezcla extraña en que se combina el sabor de carnaval en la batucada y el folklore; "Viaje al sol" es un extenso tema que transita por infinidad de estados; 'Misión" y Ginko bi lo va" son excelentes composiciones plenas, que funcionan como canciones. A modo de coda, como cierre del disco quedan dos muestras de Kamaruko en vivo, un solo de steel drum y un fragmento de "Viaje al sol". El arte general está muy cuidado y el impreso del disco presenta una pintura del artista plástico barilochense Federico Marchesi.

Fabián Tejada muestra el mundo de la percusión

El músico hará un espectáculo íntimo en Patagones.

El percusionista Fabián Tejada se presenta en formato íntimo con el espectáculo "Mundo Tambor", hoy y mañana a la medianoche en Casa Cultural Nahuel. Como último punto de una gira patagónica en que recurrió al formato de espectáculo solista y callejero, actuará con Karim Fortugno en canto étnico y percusión, y músicos invitados como Claude Avila y Manuel Espinosa.

Fabián Tejada nos regala sonidos ancestrales

El músico percusionista local residente en Capital Federal Fabián Tejada nos visita en la Fiesta del 7 de Marzo después de realizar una gira por la Patagonia para ofrecernos su propuesta musical acompañado por Viviana Fortugno en voz.
Uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida... Esto es lo que sucede a los artistas locales que tienen que emigrar emigrar hacia otros lugares para capacitarse, aprender a simplemente vivencias cosas fuera de su lugar de origen. Fabián no es la excepción, pero la vida le da esta maravillosa posibilidad de reencontrarse con su lugar y los seres queridos que allí dejó.
"Hace ocho años que no tocaba aquí, el nombre de mi primer CD "Kamaruko" es un homenaje a la Patagonia y a la gente que vive en este lugar. La propuesta de mi música es hacer algo que no exista, creo que siempre hay algo más allá de lo que uno ve, es como una búsqueda espiritual que lo trato de plasmar en lo creativo. Este camino es difícil pero no imposible, yo pienso que para esto hay que vivir así, las 24 horas del día. Siempre luché por ser libre y dentro de la música también", comenta Fabián.

Fabián Tejada presenta su nuevo trabajo discográfico

La Dirección de Cultura de la µunicipalidad de Puerto madryn a través de su área de música invitó a la presentación este sábado 1º de febrero, de un recital de Percusión a cargo del músico Fabián Tejada de Capital Federal.

Recital de Percusión

El área de música de la Casa de la Cultura presentará este sábado 1º de febrero, un recital de Percusión a cargo del músico Fabián Tejada, de Capital Federal.

Kamaruko: el camino de la percusión

Mendocino de nacimiento, viedmense por adopción, vivió en la montaña de Bariloche en una cabaña construida con sus manos, y desde hace ocho años la pelea en Buenos Aires, donde lleva adelante el ensamble percusivo "Kamaruko". Fabián Tejada presentó oficialmente hace unos días su placa "Ora Natural", una producción de excelente nivel que conjuga todo un muestrario de ritmos, partiendo de una influencia casi obligada de la música de Africa y Latinoamérica. A partir de eso, Kamaruko estudia distintos aspectos del lenguaje rítimo y melódico de los instrumentos de percusión.

El segundo Kamaruko

Antes de que "Ora Natural" se editara, la primera formación de Kamaruko -con dos mujeres percusionistas- se disolvió. Fabián rearmó el grupo con dos de sus alumnos, sumó un baterista "y ya tenía la idea de sumar un bajo y algún instrumento melódico como sikus, quenas o una cantante. Ahora es más banda con un punto melódico, que lo hace más atractivo. No es que vamos a hacer lo que le gusta a la gente, pero quizás sirva para que llegue un poco más".

Además de tener a su cargo la dirección general de la banda, Fabián Tejada ejecuta tumbadoras, bongó, djembé, steel drum y berimbao. Junto a él tocan Viviana Fortugno (canto y accesorios), Claudio Soler (tumbadoras y accesorios), Gustavo Vitale (conga, zurdo, timbal y accesorios), Luciano Larocca (bombo legüero, zurdo, tambor y accesorios) y Nicolás Courreges (bajo eléctrico).

Tejada reconoce que "estar en un concierto de percusión, donde no hay melodías, es dificil. Yo, por ejemplo, ni loco voy a uno. En realidad, ya pasé la etapa de escuchar percusión. Ahora trato de escuchar otro tipo de música, que tenga melodías, e incluso tuve una vuelta al rock.

El músico hace incapié en que "el gran desafío es hacer una música que no está" y confía en que "al público has que volverlo tu cómplice, si lo seducís un poco, ya agarra viaje".

"Fabián Tejada, músico pero sobre todo un buscador
en el sentido más espiritual de la palabra"
Diario Río Negro, domingo 5 de enero de 2003.