DÓNDE Y CÓMO


Inscripción:
por mail a info@kamaruko.com.ar
o llamá al: 4637- 3299 o 15-6133-0036 de 10 a 17 horas.
Si no estoy dejame un teléfono donde ubicarte.

Horarios y días para clases grupales:

Martes 19 a 21 hs.
Miércoles 19 a 21hs. (avanzados de esta escuela)
Jueves 19 a 21 hs.

Zona:
Av. Gaona (Esq. Av. Nazca), Flores – Paternal - Villa del Parque - C.A.B.A
Colectivos: 25, 34, 53, 63, 84, 99, 106, 110, 113, 124, 133, 134


Cuando se aprende a través de un “Método”, el objetivo de la enseñanza radica en que el alumno tarde o temprano sea su propio maestro.
Fabián

Estudiar Percusión no es un curso que dure un tiempo determinado. Las clases se dan continuamente a lo largo del año, con la intención de transmitir un modo de convivencia con el instrumento, con la música y la práctica para toda la vida, te dediques profesionalmente o no al arte de los tambores.

Recomiendo a aquellos alumnos/as que anhelan o sueñan con dedicarse a la música profesionalmente a través de la percusión, que estudien en forma individual.

La atención que un maestro tiene en una clase individual no es la misma que con 7 alumnos y mucho menos con 20 o 30, donde cada uno tiene tiempos y objetivos diferentes, y esto perjudicaría el entusiasmo y las ganas de aprender profundamente a estudiar y dedicarse a la música como profesión.

Es importante tener en cuenta que en algún momento, habiendo aprendido a estudiar, la cantidad de horas de estudio podrían ser entre 2 y 8 diarias.

Recordá que los demás instrumentos de música: batería, piano, violín, etc., se estudian de manera individual, más allá de que complementemos el estudio individual con clases de ensamble con otros instrumentos.

Fabián Tejada

1) En cuánto tiempo puedo aprender a tocar?

La respuesta se la va a dar cada alumno a si mismo con el tiempo, si su dedicación es perseverante, consciente y responsable.
En lo que concierne a la parte habilidosa en la ejecución de un instrumento, no hay muchos secretos: todo concluye en llegar a tener una práctica constante en calidad y cantidad.
Para llevar a cabo este objetivo, es importante adoptar algunos de estos aspectos: paciencia, convicción, corazón, atención, amor, voluntad, inteligencia, inspiración, creatividad, claridad y, fundamentalmente, que a través de haber logrado incorporar la practica periódica, esta actividad se transforme en un “proyecto de desarrollo personal”, así te dediques profesionalmente o no al arte de los tambores.

2) Se aprende mediante “La improvisación”?

Según la definición del diccionario, improvisar es: "Hacer una cosa de pronto, sin preparación alguna y con los medios de los que se dispone en ese momento".
Me pareció interesante citar la definición de la Real Academia Española, porque es muy clara y se puede aplicar en este caso al aprendizaje o a la enseñanza de la música

En el área de percusión, países como el nuestro tienen una idea bastante vaga o superficial todavía acerca de cómo aprender a tocar percusión, lo cual es lógico debido que históricamente no ha formado parte de nuestra religión y cultura cotidiana. Recién en estas últimas dos décadas se ha instalado el fenómeno de la percusión como género musical y herramienta de manifestación socio-cultural.

En tal caso, la improvisación dentro del aprendizaje sería una de las últimas materias, ya que en realidad llega por añadidura, como decantación de una serie de trabajos realizados, técnicas y conocimientos adquiridos, dentro de la búsqueda personal de cada músico-percusionista. Como dice la definición citada: “con los medios de los que se dispone en ese momento”, cuando uno empieza no tiene nada; muchos ni siquiera el instrumento. Sólo las ganas.

Ejemplo: si vamos a estudiar violín, piano o batería por primera vez, le planteamos al maestro o profesor la necesidad de empezar a improvisar desde el primer día de clase?


3) A través de qué ritmos se enseña?

Se empieza por el desarrollo técnico del instrumento, más allá de cualquier ritmo o estilo; en paralelo, vamos incursionando en determinados ritmos o estilos para poner en práctica la necesaria evolución técnica.

Es fundamental, a la hora de encarar el estudio de un instrumento de percusión, explicar al alumno, como mínimo:

- la postura adecuada, sea parado o sentado;
- conocer los sonidos de los instrumentos, con sus denominaciones existentes por convención y también sus respectivas simbologías, nomenclaturas y ubicación dentro del pentagrama;
- saber qué es un rudimento, su significado, cuáles son los principales y para qué sirven.


4) Con qué instrumentos empezamos? Es lo mismo con cualquiera?

Este punto está explicado más abajo, en el capítulo: Introducción a la Enseñanza.

5) No sé nada de música. Nunca toqué un instrumento. Puedo aprender igual?

Sí. Esa es la idea y el objetivo: enseñar. Todos empezamos de cero alguna vez. Al principio no sabemos nada, lo que no quiere decir que no tengamos condiciones, ritmo u oído. Todos llevamos la música dentro; depende de que nos orienten en el aprendizaje y convivencia diaria con el instrumento y la música.

6) Tengo determinada edad. Puedo aprender percusión?

Las edades oscilan desde los 12 años en adelante, tanto para mujeres como para hombres. Siempre pongo el ejemplo de mi alumna Graciela, que comenzó en el año 98’, a la edad de 57 años. Hoy ella tiene gran parte de los instrumentos que hacen a un set profesional, lee partituras de percusión y toca en ensambles a la par de cualquiera. Un verdadero ejemplo. Conozco muchos casos más de otros profesores colegas.


7) Cuál es el costo?

El costo es de $ 230 mensuales, así tenga el mes 4 o 5 semanas. Se paga por adelantado entre el 1 y 10 de cada mes.

Fabián Tejada

El Arte de la Práctica
Pedagogía y organización en la práctica de Percusión

Toda profesión y formas de vida requieren de una “metodología”, que hace posible que podamos crecer y desarrollarnos naturalmente. Lo ideal es que la pedagogía que se utilice sea la más parecida a las costumbres socio-culturales del lugar que habitamos.

Habiendo un “método”, la palabra “Organización” y su puesta en práctica serán a partir de ahora fundamentales en nuestro aprendizaje, ya que son la clave para que el alumno comience a internalizar y familiarizarse con su propia evolución.


Primeros pasos:

• Postura: cómo sentarse frente al instrumento, posición de brazos y manos.
• Sonidos: tono abierto, tono bajo, golpe de palma o cerrado, punta de dedos, slap o galleta, golpe de aro, glisando.
• Rudimentos básicos-funda la práctica y a algunos ritmos latinos.

1) Entrenamiento o rutina de estudio
Aprender a practicar en la casa, cómo organizarse, hasta llegar a hacer progresivamente las rutinas de estudio con metrónomo desde media hora hora por día, dos horas u ocho por día, a través de los ejercicios y rudimentos que también nos servirán para tocar los ritmos.

Rudimentos: según el diccionario: ”Primeros estudios o conocimientos básicos de cualquier ciencia o profesión".

En percusión: llevado al tema que nos reúne aquí, los rudimentos son diferentes mecanismos o combinaciones de golpes, con determinadas series de digitaciones de manos, que nos permiten practicar, tocar y componer ritmos. También las podemos definir como células rítmicas que ayudan a crear destreza, coordinación, independencia y resistencia en los percusionistas.
Son descriptos también como “El primer principio, paso, estado o condición” el primer y más importante paso y fundamento para tocar percusión.

Algunos básicos y conocidos:
Uno y uno:
Dos y dos o ta-tal/mama
PARADIDLES
Acentuaciones
Apoyaturas

2) Audio-perceptiva: aprender a tocar con música o sobre discos: rock, jazz, folclore, reggae, canciones, música latinoamericana, música del mundo.
Compases binarios y ternarios, cómo funcionan y cómo percibirlos.
Aprender a escuchar músicas de distintos estilos y conceptos de la percusión.
Aprender a escuchar a los maestros pioneros y vanguardistas de la percusión mundial: Mongo Santamaría, Ray Barreto, Giovanni Hidalgo, Nana Vasconcelos, Airto Morerira, Domingo Cura, Trilok Gurtu, Sakir Hussaim, Miguel Angá, Paulinho da Costa, Alex Acuña, entre otros.
Aplicar las composiciones propias a los diferentes estilos.

3) Ritmos latinos:
Rumba-guaguanco, rumba-columbia, bolero, son, guajira, cha-cha-, merengue afro-cuba, Brasil, folclore argentino, ritmos peruanos, salsa, etc.


4) Trabajo en grupo - ensamble:
Aprender a escuchar y escucharse, respetar las funciones de cada uno y la propia.
Humildad y respeto.
Relación entre los instrumentos en los distintos estilos.


5) Independencia o división mental:
Este capítulo depende de que hayamos profundizado en el estudio de métodos o libros, ya que es interesante aplicar de manera baterística los distintos desplazamientos distribuidos en los miembros que utilizamos al tocar: brazos, pies.
Por otro lado, el alumno debe tener incorporada una buena pedagogía, ya que esta materia requiere mucha atención y concentración.


6) Polirrítmia:
Ejecución de dos ritmos musicales diferentes de manera simultánea.
Esta materia es una de las que no se desarrollan naturalmente en nuestro país; me refiero que por ejemplo, en países latinoamericanos con fuerte raíz de descendencia africana, india o en países africanos, esto es común y unas de sus mayores virtudes que hacen que tengan tanta riqueza musical.
En nuestro país los estilos más característicos no emplean este aspecto: tango, rock, folclore tradicional, salvo excepciones de algunos músicos de vanguardia.
Pero lo que quiero decir es que no está instalado socio-culturalmente como en los países que mencioné anteriormente.

7) Composición propia:
Es uno de los capítulos finales para los alumnos más avanzados. Comenzamos a componer ritmos y ensambles con paradidles de 5, 6, y 8 golpes, y también con las distintas figuras que se utilizan para leer ritmos.
Esto se logra luego de dos o tres años de trabajo, ya que se necesita una buena base técnica, haber aprendido a estudiar, ser ya un alumno que mantiene una mínima rutina de estudio y estar entrenado en lecto-escritura.
Cabe decir que la base compositiva de Kamaruko Percusión o de Orquesta Amarilla provienen de este sistema de composición que me fue transmitido por mi primer maestro: Daniel Mele.


En el enlace “ Composición Propia “ de este sitio ampliamos este concepto con ejemplos gráficos y sonoros.

Bibliografías que utilizamos:


Método de tambor, del maestro Alberto Lícari.

Introducción a la percusión latina 1, 2 y 3, del maestro Miguel Tallo.

Investigaciones y métodos del maestro Daniel Mele.

Stick Control (George Lawrence Stone)
Método Modern Rudimental (Charlie Wilcoxon)
Método para aprender a leer y escribir música a través de la percepción, de la profesora en análisis y lecto-escritura música María del Carmen Aguilar.

El tao de la música (Carlos Fretgman)

Música transpersonal (Carlos Fretgman)

Manual de improvisacion en la vida y en el arte (Stephen Nachmanovitch)

El perseguidor ( Julio Cortázar)

Historia del jazz (Nat Hentoff)

Introducción a las clases de percusión


Muchas veces no se sabe cómo se estudia o se aprende a tocar un instrumento de percusión en nuestro país, ya que es un rubro musical que ha ido creciendo progresivamente en estos últimos años y debido a la afluencia de estudiantes de todas las edades, entre los cuales no hay una idea muy clara sobre si es: por música, de oído, en grupo, individual, etc., o con qué instrumento empezar, ya que son tantos. Por eso vale la pena hacer una introducción a modo de orientación.

Existe infinita cantidad de instrumentos de percusión en el planeta; algunos ya convencionales (batería, tumbadoras, bongó, etc.); otros todavía permanecen en estado primitivo o étnico (y otros podrían ser los cotidianos o cualquier elemento u objeto en el cual se pueda percutir (olla, sartén, cuerpo, respirar, etc.).

Lógicamente no se pueden estudiar o practicar a todos a la vez; entonces dividiremos en familias a esta diversidad de instrumentos.

Una podría ser la familia de los instrumentos que se tocan con palos, mazos, etc. Y otra la de los instrumentos que se tocan con las manos (contacto directo); aunque también podemos mencionar una tercera, que puede ser la de accesorios o instrumentos de mano.

En ambas familias hay un instrumento que es la fuente de estudio, del cual se han desarrollado métodos y libros y dedicado años de investigación, por lo que considero que conviene empezar por ese instrumento, así luego con los años es más fácil el acceso a los demás integrantes de la familia.

Por ejemplo, en la familia de los instrumentos que se tocan con palos, el instrumento que más se desarrolló en el siglo pasado es la batería. Hubo y hay grandes bateristas en el rock, en el jazz y en la música sinfónica, que llevaron ese instrumento a un plano muy elevado, como cualquier otro instrumento de música.

Por eso considero que conviene empezar a estudiar el tambor o redoblante, que es donde está centrada la técnica de los palillos; luego será más accesible tocar un surdo, bombo legüero, timbales, etc. Esto también nos brinda la posibilidad de poder comenzar a practicar en una simple goma o pacto-set, a falta de instrumento.

En la familia de los instrumentos que se tocan con mano, los instrumentos que más se han desarrollado en occidente son las tumbadoras o congas (aclaro esto porque en la india, por ejemplo, tenemos el tabla, un instrumento altamente complejo y de distinta concepción musical y técnica).

Volviendo a occidente, alguien que tenga una buena técnica y conocimiento de la ejecución de tres tumbadoras, correrá con ventaja para aprender a tocar un bongó, djembé, timbao, cajón, etc.

La misma relación que tiene el tambor con respecto a la batería la tiene el tambor "quinto" con las tumbadoras; por lo tanto se puede empezar con un solo tambor a desarrollar el aprendizaje.

Gracias a músicos-maestros que se atrevieron a abstraer a los tambores de los folclores o rituales religiosos de los países de donde provienen, es que podemos estudiarlos como instrumentos de música, y no condicionados a una tradición o estilo determinado.

De esta manera los podemos adaptar más a nuestro estilo de vida, que es muy diferente al de estos países, y que justamente en eso radica su autenticidad y profundidad, ya que tocan, cantan y bailan lo que viven día a día o se originan en sus ancestros, religiones y creencias.

Ambas familias de instrumentos (palos y manos) tienen en común la pedagogía de estudio, el lenguaje (lecto-escritura), los rudimentos, la independencia de miembros, la polirrítmia, y muchos conceptos que los interrelacionan, de manera que si uno empieza con cualquiera de los dos instrumentos a la hora de incursionar en el otro, tendrá ya conocimiento de muchos conceptos, forma de estudio, rudimentos, métodos y lenguajes.

Es muy importante que haya un método, una pedagogía adecuada a nuestra forma de vida; así el estudiante aprenderá a convivir con la práctica organizada como lo hace un estudiante de cualquier instrumento de música, llevando una evolución consciente de su aprendizaje, así como también aprender a resolver cuestiones musicales en el futuro, ya que cuenta con herramientas que a la vez le permiten crear e investigar aspectos nuevos sobre el desarrollo técnico y creativo del instrumento.

Fabián Tejada