
Gracias a mi maestro Daniel Mele y a escuchar muchos músicos de distintos estilos como Hermeto, Giovani, Frank Zappa, Santana,Vakti, Spinetta, Atahualpa, Nana, Domingo Cura etc. que fueron y son todavía persistentes en la idea de buscar un camino propio en cuanto a lenguajes y formas, empecé a pensar en la posibilidad de hacer un proyecto música a través de la percusión.
El rol de percusionista como acompañante en distintos géneros musicales es una gozosa y lógica tarea, pero si exploramos en el lenguaje de la percusión, mas allá de sus raíces y tradiciones de los países de donde provienen los instrumentos, podemos encontrar nuestro propio folclore (costumbres de vida, saber, infancia, juventud, presente, etc.).
La autenticidad de cualquier música étnica se origina, en que no hay distancia entre lo que se vive y lo que se toca.
Es importante comprender que no es obligación hacer la música del país a la cual pertenece un instrumento, así como Atahualpa por nombrar un ej. podía hacer una milonga con un guitarra que no es de origen argentino, también en la percusión se pueden tocar con técnicas diferentes y crear composiciones que tengan que ver con lo que vivimos acá en nuestra tierra, en eso radica lo que denomino: "Percusión Argentina".
El año 1990 forme parte de la primera experiencia que realizó mi maestro, en cuanto a composición propias en percusión y que luego en 1992 devino en "La Orquesta Amarilla" grupo pionero del movimiento de percusión en la Argentina, del cual desde 1997 formé parte durante varios años.
Compuse mi primer obra de percusión de 1hora 30 minutos: "Viaje al Sol" en las montañas de Bariloche, antes de radicarme definitivamente en 1995 en la gran ciudad.
Esta obra está nutridas de todas las vivencias en la Patagonia, los viajes por la línea sur, las montañas de Bariloche, toda mi crianza y adolescencia a orillas del majestuoso Río Negro en Viedma y Carmen de Patagones.
En el Invierno del ´98, ya en Buenos Aires, nació el proyecto KAMARUKO "Percusión Argentina", como quinteto interpretando los primeros temas: "Laberinto" inspirado en el cuento de J.L. Borges y "El Fuego Interior"en el libro del mismo nombre de Carlos Castaneda, luego vinieron otros temas como:Misión, 4 al Hilo, El Caldero, Viaje al Sol (una versión resumida de aquella obra) entre otros.
En Diciembre del 2000 grabé con Kamaruko, el primer CD "ORA NATURAL" editado en 2002(producción independiente) con composiciones todas de percusión.
Luego llego la fusión con la voces y el primer tema de esta etapa, Ginkgo Biloba (dedicado al legendario árbol) en una nueva versión, generando el encuentro de voces y tambores en Kamaruko.
En Julio del 2005 el sello Aqcua Records edito el 2º CD "GENTE DE LA TIERRA" (grabado "En Vivo" en "Ciudad Vieja" (La Plata) y masterizado en Mr Master, también de producción independiente.
En homenaje a la Patagonia y la Gente del la Tierra (que quiere decir : Mapuche), elegí llamar a este proyecto: Kamaruko, evocando la ceremonia que el pueblo Mapuche realiza, año tras año, para fortalecer el "NEWEN" "RAKIDUAM", "KIMUN ", "GULAM", "ADMOGEÑ" (fuerza, pensamiento, ser, saber, consejos, esencia de la vida), y reafirmar que la cosmovisión de la comunidad mapuche es sabiduría que se desarrolla durante milenios.
Fabian Tejada - Director
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Mundo Tambor: Percusión en la Argentina
Ya casi podemos decir,que somos un verdadero país latino, si había uno al que le faltaba esa conciencia-latina, era a nuestra bendita tierra.
Una de las manifestaciones socio-culturales más contundentes, o clara señal de este proceso de cambio, es la llegada de los tambores, a nuestras calles, plazas, teatros, discografías personales, movilizaciones callejeras, bateas de percusión en disquerías, festivales, etc.
Ya podemos decir, que es un estilo nuevo dentro de nuestra cultura musical, así como existe el jazz, rock, folclore, tango y tantos otros, ahora también esta "la percusión".
En los países castigados y oprimidos históricamente, ya sean de África, Asia o América; los tambores, la danza y el canto, han sido y siguen siendo el arma fundamental de la resistencia y la conexión con la tierra.
Una formula vital, algo que puede unir, a mujeres, hombres, y niños con lo más esencial: devolvernos a nuestra madre naturaleza.
Todas las culturas, pueblos y etnias aborígenes lo tuvieron muy claro, desde el principio de la existencia, cuando transmitían sus mensajes a través de los tambores o en sus rituales sagrados hasta el día de hoy.
La cultura del "compartir", es la que generan los tambores; el todos para uno y uno para todos.
Para que semejantes ensambles con tanta diversidad de instrumentos construidos por ellos mismos, suenen tan ajustado, con tanta calidad musical y con tanta, pero tanta energía,como si una manada de elefantes te pasara por arriba de la cabeza y sin haber concurrido a algún
conservatorio o escuela, es por que en ellos hay una pauta de convivencia incorporada en su sangre, en su sabia, en su raíz: "Escucharse", o sea el respeto por el otro. Pavada de pauta.
Volviendo a nuestra Argentina Latina, si bien la cosa se viene gestando, hace unos quince añitos, no puedo dejar de mencionar, percusionistas pioneros, por Ej..: Luís Agudo, Carmelo Saita; Don Pepe Corriale, también fundador del sindicato de músicos.
Domingo Cura que todos conocen por su performance en el folclore, pero también tocaba tumbadoras, bongo y timbaletas como los dioses y editó los primeros dos discos de percusión, (por Melopea) en la época del vinilo.
Otro de la galería es Juan José Colombo, artesano en la fabricación de tambores y baterías, desde 1960 hasta estos días.
También Horacio "droopy" Gianello, que ya usaba percusión en el legendario grupo: Arco Iris, en los 70 (hoy casi todas las bandas de rock utilizan percusionistas).
El resurgimiento de los carnavales, que originó decenas de murgas, como así también la vuelta del teatro callejero, pero esta vez con la percusión como un elemento preponderante dentro de su desarrollo artístico y el circo de calle que incorporó el acompañamiento de tambores, generaron un verdadero semillero de percusionistas.
Y un hecho,que es para remarcarlo,"el cacerolazo", donde multitudes, se juntaron espontáneamente, en una sola idea, percutiendo, ollas, tachos y todo tipo de objetos sonoros, claro Ej.. de esta latinización Argentina.
En cuanto a la percusión como un nuevo estilo podemos mencionar, a maestros y grupos que hicieron huella en esto de hacer música con tambores: En el año 84, Daniel Mele editó su primer libro: método de tumbadoras "Masai", totalmente innovador, mas orientado a la creatividad y la composición propia y no tanto a la tradición folclórica de otros países. En
el año 1992, formó el primer grupo de percusión en la Argentina: "La Orquesta
Amarilla", explorando la composición y la ejecución de obras propias.
O maestros como Miguel Tallo, Rubén Sánchez Retta y Horacio Lopes comenzaron a crear ensambles de percusión afro-latina; también Ramiro Musotto que muy pocos conocen,de Bahía Blanca emigro en el año 1985 a San Salvador de Bahía (Brasil), hoy es percusionista top en ese país. O el fuerte aporte del movimiento río platense del candombe: Yabor, "Negro Rada", Cacho Tejera, Hermanos Fatoruso,Afro-Candombe. Luego vinieron, desde el rock:La Chilinga y Caturga desde el teatro callejero (percusión popular), Paralelo 33(contemporánea) y un aluvión de grupos en estos últimos años: Rataplán,Tamboro Mutanta, El Buscason, Las Lonjas de San
Telmo, Dos Orillas, Fortubanda, Cáscara, Quark, Womberé, Terrestres, El Choque, Mondo Percanta, Kamaruko, Mukaito Taiko, Yyamba y muchos grupos del interior del país, entre ellos: Percutor (Parana), Cosa E´ Mandinga (Mendoza), Alberto Murillo de Puerto Madryn.
Parte de este: "volver a las fuentes", se debe a la necesidad de recuperar nuestro saber salvaje, nuestro poder primitivo y en este proceso destaco como referentes de las mujeres con las que compartimos este fenómeno, a pioneras como Egle Martin y Andrea Álvarez.
Toda esta marea de tambores, devino también en la realización de festivales, como el: "Buenos Aires Percusión" de producción oficial, con una organización un tanto descuidada que impide capitalizar el potencial socio-cultural que implica este fenómeno y el "PercuBA" y "La Semilla" de producción independiente, con una excelente organización y convocatoria.
La influencia de percusionistas extranjeros, como: Nana Vasconcelos, Alex Acuña, Trilok Gurtú, Mongo Santamaría, Airto Moreira, Guem, Ray Barreto, Zakir Hussain, Giovanni Hidalgo, entre tantos otros y el impulso a la música del tercer mundo, de la mano de Peter Gabriel con la creación del sello Real World o David Byrne con Luaka Bop, nos nutrieron y estimularon en el maravilloso camino de los tambores.
Ahora... solo seguir descifrando el mensaje, que nos traen los tambores, la participación, la cooperación, el trabajo en equipo, el respeto,y lo que nos queda por descubrir...
Creo que vamos por buen camino.
Fabián Tejada
(músico,docente y director de:"Kamaruko" Percusión Argentina - colaboró: Karin Fortugno)
PD: Esta nota fue escrita, en julio del 2003 para la revista "La Luciérnaga", en estos años que pasaron por supuesto hay muchos grupos y percusionistas nuevos y se ha difundido en todo el país el arte de la percusión.
En el año 2001 este diario publicaba una nota bastante extensa y con buena cobertura sobre algunos de lo grupos que representaban el "novedoso fenómeno de la percusión en la Argentina" . Paralelo 33, La Chilinga y la Orquesta Amarilla grupo del cual forme parte durante varios años.
Era una etapa muy interesente en lo creativo ya que los grupos de percusión tenían un formato de banda y se dedicaban a la composición, exploración y búsqueda, lamentablemente muchos grupos se disolvieron y lentamente se fue perdiendo el "espíritu de proyecto" , de esa convivencia de ensayar y ofrecer una propuesta y una estética que le daba originalidad y un sello particular a cada proyecto.
Algunos de los grupos y solistas de estas características eran: Paralelo 33, Tamboro Mutanta, Pulso Madre, Orquesta Amarilla, Marcelo García, Buscasón, Dos Orillas, Los maestros Sánchez Reta, Horacio López, Miguel Tallo y sus grupos, Womberé, Quark entre otros.
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